2016年第39回日本アカデミー賞
最優秀アニメーション作品賞受賞の
『バケモノの子』

先日金曜ロードショーで放送されていましたが
見逃した方にもぜひおススメしたいです！

 

「子ども向けのアニメなんでしょ？」

そうですね。
確かにキャラクターなど絵のタッチは
子どもっぽい印象が強いですよね～。

 

実際に、私と一緒に映画館に観に行った
わが子らがめちゃくちゃ大ウケだったので
子どもが喜ぶ映画なのは間違いありません♪

 

コミカルなキャラクターたちのやりとりに
ゲラゲラ笑ったり、
ヒーローもののようなかっこいいアクションに
ワクワク胸を躍らせたり。

 

でも、この映画の魅力はそれだけじゃないんです。

 

〝大人だからこそ感じる切なさや親心に
思わず涙してしまう。〟

 

これって何？どんな意味があるの？って
子どもには気付けない深い意味合いに
気付けるのは

様々な人生経験を重ねてきているから。

 

そんなオトナのあなたに、ぜひ観てもらいたい、
キュンとしてスカッとする映画。

その魅力をご紹介していきます♪

 

バケモノの子のＳＴＯＲＹ

それでは、まずは映画のあらすじを
ざっと説明していきます！

ここからクライマックスに向けて
どわぁ～っと急展開していきます。

最後までお伝えしたいですが、
それはぜひ本編を観てのお楽しみということで♪

 

 

バケモノの子は「親子のカタチ」を見直す物語だった

細田守監督自身も語っているのですが
バケモノの子は

「親子の絆」を描いた話です。

作品中では
対比となる親子関係がいくつか
あるので、それを見てみましょう。

 

①蓮⇔実の母親、父親

母とは9歳の頃に死別したが、
その後も（たぶん）チコという姿で
寄り添い見守ってくれている。

父とは長く離れていたが
離れていた蓮を思いやり、再会後は
心から力になろうとしてくれる

②一郎彦⇔猪王山

偉大な父親に憧れ大きな理想としているが、
様々な面でなかなか父親に近付けないことが
コンプレックスになる

③楓⇔楓の両親（楓の話にだけ出てくる）

親の求める理想の子どもを演じる楓。
いつも我慢していて窮屈さを感じ、
時に気持ちが爆発しそうになっている。

④九太⇔熊徹

本当の親子ではないものの
熊徹がずっと九太の親代わりのつもりでいたり

九太が自分のことを
「バケモノの子だ」と言ったり

心の中では親子の絆がハッキリとできていた。

 

九太と熊徹のような師弟関係は
本当に普通じゃなくて

傍から見れば
いがみ合いのようにも見えるのですが、

 

一郎彦や楓が

親に遠慮して言いたいことを言わず
我慢を募らせるのとは対照的。

 

 

んですね。

そして、
お互いにとってかけがえのない存在に
なっていくんですね。

 

また、漣の人間界の両親にしても、
蓮の気持ちを大事にしてくれて
必要な時に必要な手助けをしてくれる、
温かい存在です。

 

九太と熊徹、漣と両親、

それぞれ違いはありますが

どちらも

ともに尊重し合って、自然体でいられる。

現代の親子らしい姿なのかもしれないな、
なんて思うんです。

 

映画を読み解くにはこれが重要！キーワード3つ

クジラ

作中に何度も登場する「クジラ」は
この作品の重要なテーマの一つ。

九太が楓に出会う
きっかけとなった小説

『白鯨』

私は読んだことがありませんが、

「白鯨に足を食いちぎられた船長が
その鯨への復讐心を燃やす」

というような話だそうです。

楓は『白鯨』について九太に
こんなことを言っています。

楓がそう語るように、

この作品の中でのクジラは
「自分自身の象徴」と考えられます。

心の闇を抱える一郎彦に九太は
自分を重ねていた。

だから九太はクジラと戦ったんです。

戦うのは敵ではなく、
自分自身で。

 

すでにお分かりかもしれませんが、
めっちゃネタバレしてますが
一郎彦は人間です。

だから自分を見失い、相手を恨み、
心の闇に飲み込まれてしまったんですね。

その闇がクジラの姿で
九太に成敗されることで

一郎彦も救われました。

 

九太が一郎彦自身を恨まなかったのは、
自分をバケモノの子だと受け入れたから。

 

人間なら、
相手を恨み
心の闇を大きくしていくけれど
バケモノは恨まないんです。

 

「胸に宿る闇」と「胸の中の剣」

人間が

自分を見失い、恨み、憎しみ、
妬み、怖れ、孤独を感じる

そういったものが心の中で育っていくとともに
だんだん大きくなってくるのが

「闇」

「空虚感」でもあり

「自己否定」でもあります。

 

九太も子どもの頃に
心の中に宿った闇があって

再会した父親への反発心をきっかけに
闇が再出現してしまいます。

 

熊徹の下で修業していても
人間という危うさは消えなかった。

それを熊徹は分かっていたんですね。

九太を助けたい一心で語る言葉が
この通りです。

 

熱い言葉ですよね（涙）。。

胸の中が足りていない＝闇
ですね。

足りないものとは何でしょう？

それが、修行の最初に熊徹が言っていた

「胸の中の剣だよ！あんだろう！
胸の中に！剣が！」

胸の中の剣です。

熊徹にはあって九太にはないもの。

 

心の闇は、
光という剣を失っている状態と考えると

蓮が無くしたのは母親という光。

一郎彦がなくしたのは父親という光。

さらに自分も見失って闇は大きくなる。

 

熊徹には
親はもともといなかったけれど、

揺るぎない、自分への信頼。

 

信念があって
それこそが胸の中の剣として光っていた。

 

 

その強さこそが「胸の中の剣」
なのではないかと思います。

 

人を育てることは自分を育てること

この映画の見どころは何といっても、

九太と熊徹が修行を通じてともに
成長していく姿。

バケモノ界でも

一目置かれるほどの
実力を身につけた九太。

身体も心も大きく成長しています。

その傍らでいつも、温かく、時に厳しく、
見守り手助けしてくれる

百秋坊と多々良という存在も
見過ごせません。

九太と、百秋坊と多々良、
その全てを見守る宗師、

その人たちの中で、
じつはもっとも成長したのが
熊徹自身。

 

孤独な生立ちで、味方もおらず、
自分勝手に生きることしかできず

他人に合わせることが
一番苦手だった熊徹。

 

それが、みんなのサポートの中で

師匠として親として、九太を思いやり、
誰かのためにという心を
育てることができたんです。

 

九太と息を合わせて猪王山と戦い、

九太の窮地に身を投げ出して
九太を守ろうとしたその行いには、
かつての粗暴な熊徹の姿はありません。

 

熊徹の思いの強さ、
二人の心の繋がりには
涙がこらえきれません。

 

子どもを育てている方なら
分かると思うんですが、

育てるって本当に難しいですよね。

 

言ったとおりに子どもが
動いてくれるわけじゃないし

まずは自分が
きちんとした人間でいなくちゃいけないし

何かを教えるということは、
本当に自分がそれを理解していないと
教えられないということも。

 

熊徹は、まともな弟子は
九太が初めてだったので

初めての弟子育てという子育てに
相当苦労したと思います。

 

その中で心も技も磨かれていったのは
当然といえば当然。

 

ずっとそばにいてくれた
百秋坊と多々良。

後継者としてずっと信じていてくれた宗師。
正々堂々とライバルとして存在してくれた猪王山。
全力でまっすぐぶつかってきてくれた九太。

 

 

まとめ

最後に、

乱暴だけど温かい、
熊徹役の役所広司さんの声が最高です。

九太が子どもから急に大人になった時の
宮崎あおいさんから
染谷将太さんへのギャップも
めっちゃ素敵です。

インテリで品行方正な百秋坊にリリーフランキーさん

皮肉屋で感激屋の猿、多々良に大泉洋さん

九太へのライバル心に狂う一郎彦に宮野真守さん

飄々とした品格のある宗師に津川雅彦さん

声優陣もイメージぴったりで最高！！

 

一度は、
いや二度三度と観たくなること
間違いなしです♪

夏休みに親子で
ゆっくり観てみてくださいね！

バケモノの子 期間限定スペシャルプライス版Blu-ray

バケモノの子(スタンダード・エディション) [DVD]